Un’atmosfera ispirata alla bellezza della natura è lo stile bucolico e botanico. Un’interpretazione semplice accostata al vintage dello stile natural, adottando però un approccio non romantico, ma scientifico.
Il botanico, in quanto persona, non vede le piante allo stesso modo di un giardiniere, e in questo si cela la peculiarità del Botanical Style. Possiamo dire che c'è un aspetto quasi da laboratorio nel rappresentare e catalogare le piante, foglie, foliage; con le loro forme, caratteristiche e i loro colori non sono più contorno dei fiori ma vengono utilizzate per la loro unicità e varietà come motivo decorativo. Nello stile botanical le foglie sono importanti quanto i fiori, se non di più; Il ferro e legno materiali in primo piano, i colori verde in tutte le sue sfumature e tonalità, ma anche i colori neutri. L’impressione generale è che ci sia uno stile che rappresenta la competizione tra la natura che vuole esplodere, e l’uomo che vuole catalogarla, schematizzarla, ordinarla. Una battaglia vinta da Madre Natura dove spesso gli elementi vegetali si appropriano di tutte le superfici disponibili diventando invadenti e protagonisti.

La marcata essenzialità costituisce il fascino di questi stili che rinunciano ad ogni decorazione per esprimere classe e gusto incondizionati, privilegiare la funzionalità ed esaltare la luce, grande protagonista. Lo stile minimalista è una tendenza che negli anni Sessanta fu caratterizzata dalla riduzione alle strutture elementari geometriche, ovviamente, per quanto riguarda il design, non vuol dire freddo o impersonale. Parola d’ordine del minimale è coerenza, l’elemento caratterizzante è l’essenzialità degli arredi degli oggetti, e l’estrema pulizia delle linee, delle forme e dei colori. Per ottenere questo effetto visivo coerente è più semplice scegliendo tra pochi materiali da abbinare, tuttavia il rischio di chi opta per questo stile è quello di creare ambienti asettici e quindi poco ospitali. Uno studio assiduo quello di rimanere nel contemporaneo, una continua evoluzione, sempre pronto ad aggiornarsi con le ultime novità in materia di design. Questo mood denota un insieme variopinto di modi di intendere l'ambiente ispirati al vivere di oggi, all’innovazione, al cambiamento dei tempi e, in una parola, al gusto attuale. Gli obiettivi sono la semplicità d’uso, la comodità, la bellezza estetica. Chi sceglie lo stile minimal spesso è anche chi ama uno stile hi-tec, per questo il focus è anche sulla funzionalità oltre che l'essenziale estetico.

Calore, tradizione e un tocco informale: rustic style! Amanti della città o della campagna, il risultato non cambia, l'atmosfera country chic è ben accolta! E' uno di quegli stili che mette tutti d'accordo, rilassante, semplice e prezioso allo stesso tempo, con una ricca avvolgente sensazione di accoglienza. Un bisogno primordiale, quello dell'evasione per tornare a valori semplici, dei nostri nonni, e delle loro abitazioni. Il legame con la Natura è costante, uno stile armonioso che si adatta a qualsiasi tipologia di ambiente. Attenzione ad associare alcune parole come rustico a grezzo, non finito, in realtà ci aiuterà a comprendere meglio quali sono i materiali che definiscono un ambiente country per capirne in pieno il significato. Possiamo inoltre affermare che questo non è solo uno stile ma anche uno modo di vivere, legato alla terra, e come essa funge un po' da madre per tutti gli altri stili che ne fanno parte per qualche motivo. Il benessere della genuinità, le ambientazioni accoglienti, l'eleganza della tradizione, una sobrietà che permette un equilibrio strutturale, questo stile sceglie di allestire in modo comodo, caloroso e pienamente funzionale, prediligendo colori e materiali che ricordano il mondo rurale e che, possibilmente, mostrino i segni del tempo dandogli valore consapevolmente.

Libertà, anticonformismo, creatività, vicinanza alla natura e fascino per mondi lontani questa è la ricetta del boho style e delle sue origini accostate all'etnico. Il sapore di questo stile è un mix dai sapori esotici e originali, comprendendo influenze afro, hippie e addirittura orientali. La cultura bohemien è uno stile di vita oltre a diventare una vera e propria moda già dai primi anni 2000.Gli esponenti di questo stile, i cosiddetti bohemien, sono associati a popoli viaggiatori e profughi, questa tendenza ha avuto una trasformazione in termini stilistici e da subito venne associato alle personalità più disparate. Il mood è originale e personale, pieno di colori e finiture diverse, materiali e texture caratterizzate da eclettiche origini e pezzi unici. L’equilibrio è fondamentale nel progettare questo orientamento stilistico poichè si tratta di un crocevia di atmosfere che trovano un’armonia tra loro, contaminazione folk, colonialismo, tocchi di design contemporaneo, elementi vintage e materiali con riferimenti etnici , una continua ricerca del perfetto mix&match.
Siamo nel campo del massimalismo, con ordinato caos il boho ha una forte connotazione e un modo di vivere bohemien, selvaggio, libero, oltre le regole che ci porta ad una sensazione di trovarsi davanti a un ambiente autentico e vissuto.

Il linguaggio stilistico urbano prende piede negli anni Cinquanta a New York, quando l'idea del recupero e riutilizzo degli spazi dismessi iniziava ad insidiarsi nella mente dei creativi, che trovano interessante la sfida di creare bellezza dentro vecchi depositi e magazzini chiusi da anni. Da allora, migliaia di vecchi uffici, industrie, centri direzionali sono stati recuperati e utilizzati come abitazioni, rivendicando la bellezza delle fabbriche e il loro fascino industriale. È poi arrivato alla notorietà grazie a Warhol, che con The Factory, il suo studio dentro un appartamento industriale al quinto piano del 231 East 47th Street, a Midtown Manhattan creò uno strategico punto di ritrovo per gli artisti del tempo con l'affermarsi della Pop Art. Ad aggiungere fama e diffusione stilistica hanno partecipato i film americani e le serie tv ambientate negli spazi medesimi, andando in contrasto con le dimore hohollywoodiane a cui fin ora si era abituati. Oggi, la tendenza di ecosostenibilità incentiva il riciclaggio ambientale e materiale nell'evitare l’ulteriore sfruttamento del suolo con il conseguente recupero degli spazi e l'adattamento urban industrial è la visione corretta nella scelta stilistica.

L’Art Déco è figlia del periodo post-bellico della Prima Guerra Mondiale ed esprime la voglia di vivere la vita con leggerezza, immergendosi nel lusso e nella frivolezza; La borghesia è alla ricerca della mondanità, del lusso e della sfrenatezza. È il periodo in cui i mercati di Wall Street si fanno strada ed esplodono le feste degli annoiati miliardari âgé . Le sue fonti sono diverse e racchiude il concetto di “modernità” ispirandosi anche alle innovazioni tecnologiche e architettoniche di quel periodo storico, come le luci elettriche, i grattacieli e i transatlantici. Il design Art Déco è caratterizzato da figure geometriche e lineari, dall’utilizzo di materiali come l’alluminio, la lacca e il vetro smaltato. Contrapposto visivamente allo stile Liberty, caratterizzato da linee e forme sinuose che richiamano il mondo naturale, lo stile Art Déco si basa essenzialmente su forme lineari, simmetriche, geometriche, su figure plastiche, e supera il mito della natura sostituendolo con uno spirito razionale derivato dalla rivoluzione industriale, facendo proprio il concetto di “moderno”. Ancora oggi questo stile tipico dei “ruggenti anni ‘20” è molto apprezzato nell’ interior design e facilmente replicato attraverso gli elementi caratteristici dell’epoca. Il declino dell' L’Art Déco fu quando la produzione diventò “di massa”, perché ormai considerata kitsch in quanto rappresentava un’immagine falsa del lusso.

Il richiamo della foresta è il must di questo stile cosi' accattivante, ci introduce negli ambienti un'atmosfera lussureggiante e selvaggia, che risponde alla nostra voglia di evasione dalla "giungla" urbana.Questo rapporto tra uomo e natura cosi' primordiale che racconta il bisogno di fuga dalla città, una nuova consapevolezza sociale, ambientale ed urbanistica che produce per lo più un generico “desiderio di verde”. Il richiamo della foresta, in diversi modi, ha avuto i suoi effetti su arredi, texture e complementi di arredo.
Il coloniale si intreccia in queste ambientazioni naturalistiche, un fascino esotico inconfondibile, un viaggio che segue le orme degli esploratori e dei grandi viaggiatori attraverso continenti lontani. Lo Stile Coloniale nasce dall’unione fra quello portato dai colonizzatori e quello autoctono delle aree occupate. Una netta rivendicazione dopo essere vittime del minimalismo degli anni novanta, un sogno del sapore esotico o tropicale che profuma di avventura (colonialismo) ricco di colori verdeggianti e dalle note cromatiche brillanti prese in prestito alla Natura, caratteristiche prese da nazionalità dei colonizzatori, paese colonizzato, materiali a disposizione ed esigenze climatiche.
L’Urban Jungle, così viene anche definito, esalta la vita a contatto con la natura, valorizzando gli effetti benefici che si hanno quando si vive in ambienti ricchi di piante. Non è dunque solo arredare con le piante in senso puramente estetico, è più una filosofia di vita, una vera e propria oasi tropicale nelle città.

L'Eleganza Senza Tempo: Lo Stile Neoclassico"
Raffinato movimento artistico ed architettonico, ci trasporta in un'epoca di raffinatezza e semplicità. Rievocando l'antica grandezza di Grecia e Roma, questo stile offre una visione senza tempo di bellezza e armonia. Scopriamo insieme come lo stile neoclassico incanta i sensi e cattura l'immaginazione. Analizzeremo perché abbinare lo stile moderno caratterizzato dalla rottura con le tradizioni e l'esplorazione di nuovi materiali, forme e stili, spesso quest’ultimo stile favorisce la semplicità, l'innovazione e la sperimentazione. Il neoclassicismo cerca di emulare l'arte classica greca e romana, enfatizzando la simmetria, l'equilibrio e la chiarezza delle forme, Tende a riflettere ideali e valori classici, spesso incorporando elementi simbolici legati all'antichità mentre il modernismo cerca di rompere con il passato e innovare, enfatizzando l'originalità e l'adattamento ai tempi moderni. Ma molti progetti e opere possono mescolare elementi di entrambi gli stili e vedremo come.Il neoclassicismo è un invito ad abbracciare l'eleganza e la bellezza senza tempo. Attraverso la sua semplicità, armonia, e riferimenti all'antichità, ci affascina e ci ispira. Sia che ammiriamo un edificio neoclassico o ci immergiamo in un'opera d'arte, ci ritroviamo immersi in una narrazione atemporale di grazia e grandezza. In un mondo sempre in evoluzione, lo stile neoclassico è un faro che ci ricorda la bellezza dell'arte classica e l'eternità della sua influenza.

Lo stile barocco è un movimento artistico e architettonico che fiorì in Europa tra il XVII e il XVIII secolo, caratterizzato da un'eccessiva ornamentazione, un uso elaborato della luce e una tendenza all'esagerazione anche se questo portava ad un aspetto primario dello stile l’ espressività: Lo stile barocco è noto per la sua espressività e la sua capacità di catturare emozioni e drammaticità. Questo stile permetteva agli artisti di comunicare in modo intenso e coinvolgente con il pubblico, rendendo le opere più vivide e coinvolgenti.Una corrente che si è sviluppata in risposta alla Controriforma della Chiesa cattolica e ha avuto un'enorme influenza nelle arti visive, nell'architettura, nella musica e persino nella letteratura. Il barocco è stato uno stile artistico eclettico che ha influenzato diverse discipline artistiche, le sue caratteristiche distintive lo rendono un periodo artistico riconoscibile e memorabile nella storia dell'arte europea.
Il Rococò è uno stile artistico che è emerso successivamente al Barocco, durante il XVIII secolo, ed è stato un'evoluzione naturale di molti degli stessi principi estetici. Tuttavia, ci sono alcune differenze che andremo ad analizzare, sebbene il Rococò condivida alcune caratteristiche estetiche con il Barocco, come l'ornamentazione e l'attenzione ai dettagli, differisce per il suo approccio più leggero, curvilineo ed elegante, nonché per il suo contesto storico e tematico distintivo.

Lo stile gotico è un'importante corrente artistica e architettonica che si è sviluppata in Europa tra il XII e il XVI secolo.
Il termine "gotico" è stato coniato successivamente, nel Rinascimento, da coloro che lo consideravano un "barbaro" e un decadente contrapposto al classicismo dell'Antica Roma e Grecia. Tuttavia, negli ultimi due secoli, il gotico è stato rivalutato come un periodo artistico ricco e affascinante.
Lo stile gotico è un periodo artistico e architettonico che si caratterizza per la sua verticalità, il ricco decoro e l'uso di forme geometriche complesse. È un importante capitolo nella storia dell'arte e dell'architettura europea che ha influenzato profondamente la cultura occidentale.
Innovazione architettonica, grandiosità e magnificenza, opere d'arte intricate, l'arte gotica è caratterizzata da un fascinoso e straordinario mistero e una grande attenzione per i dettagli.
Quello che ci ha catturati è la letteratura che, durante il XVIII secolo e nel XIX secolo, ha creato capolavori pieni di magia e romanticismo decadente. Opere come "Frankenstein" di Mary Shelley e "Dracula" di Bram Stoker hanno contribuito a diffondere l'interesse per questo stile.
Famoso per la sua innovazione architettonica, la bellezza delle sue opere d'arte, la sua importanza nella storia religiosa e culturale europea e l'influenza duratura che ha avuto sull'arte, la letteratura e l'architettura occidentali. La sua magnificenza e il suo senso di grandiosità continuano a catturare l'immaginazione e l'ammirazione delle persone in tutto il mondo.

La Pop Art è un movimento artistico che emerse negli Stati Uniti durante la metà del XX secolo, in particolare negli anni '50 e '60. Questo stile artistico rappresenta una reazione contro l'arte astratta e l'espressionismo astratto dominanti, enfatizzando invece la cultura popolare, la produzione di massa e l'iconografia della cultura di massa. Andy Warhol è uno dei più famosi artisti Pop Art ed è conosciuto per opere come le lattine di zuppa Campbell's e i ritratti di celebrità. Altri importanti artisti pop includono Roy Lichtenstein, Jasper Johns e Claes Oldenburg. Principio fondamentale della Pop Art è celebrare la cultura di massa e sfidare le convenzioni dell'arte tradizionale, portando la cultura popolare e l'arte più vicine tra loro.
Lo stile "naif" invece è un termine che si riferisce a un genere artistico, o a un approccio all'arte, che è caratterizzato dalla semplicità, dalla spontaneità e dall'ingenuità. L'arte naif ha una sua bellezza unica ed è stata apprezzata da molte persone per la sua sincerità e il suo fascino senza fronzoli, quasi primordiale. Questo stile spesso si manifesta attraverso opere d'arte che sembrano essere realizzate da persone con una formazione artistica limitata o da "autodidatti" che non seguono le convenzioni artistiche tradizionali.
Sarà divertente e un’ ottima sfida concettuale vedere come i due stili possono fondersi e trovare una soluzione stilistica confacente, ovviamente analizzando anche le loro differenze e caratteristiche.

Vittoriano è un termine che si riferisce al periodo storico e al suo stile architettonico, artistico e culturale associato all'epoca del regno della Regina Vittoria del Regno Unito, che regnò dal 1837 al 1901. Questo periodo fu un'epoca di notevoli cambiamenti sociali, politici ed economici, e lo stile vittoriano riflette questi cambiamenti in vari aspetti della vita, tra cui architettura, moda, design d'interni e letteratura. In generale, lo stile vittoriano è caratterizzato da un mix di tradizione e innovazione, con un'attenzione ai dettagli e alla decorazione. Una delle caratteristiche più evidenti dello stile vittoriano è l'eclettismo, che significa l'uso di elementi presi da una varietà di stili architettonici e decorativi. Durante questo periodo, gli architetti e i designer spesso mescolavano elementi tratti dal neogotico, dal neoclassico, dal neorinascimento e da altre influenze storiche per creare opere uniche.Gli artisti e gli architetti vittoriani si sono ispirati a periodi storici precedenti e a culture diverse. Ad esempio, molte delle architetture vittoriane presentavano elementi neogotici, richiamando lo stile architettonico del Medioevo, mentre nello stesso tempo potevano incorporare dettagli neoclassici, ispirati all'antica Grecia e Roma. Ciò dimostra un desiderio di connettersi con il passato e di sperimentare nuove interpretazioni di stili tradizionali. L’Innovazione e reinterpretazione ha portato a creazioni uniche e originali, piuttosto che semplici copie dei modelli del passato.